سبک شناسی نقاشی ها

[neda.m]

پاسخ : سبک شناسی نقاشی ها

نقاش و اسم همون نقاشيس كه گذاشتي!!

 

[baroon]

پاسخ : سبک شناسی نقاشی ها

eeeeeeeeee
دستت درد نكنه

 

[baroon]

پاسخ : سبک شناسی نقاشی ها


اينم يه مقاله در مورد سبك ابستره:

عده‌اي لغت «آبستره» را به معاني انتزاع و تجريد تعبير و معني مي‌كنند و معتقدند كه كلية آثار انتزاعي و تجريدي، معني ترجمه شده‌اي از كلمة آبستره هستند، در حاليكه چنين نيست و ما در اين سلسله گفتارها به تفاوت نادرست ترجمه آبستره خواهيم پرداخت، از هنگاميكه آثار آبستره در هنر نقاشي پديدار شد دامنة وسعت انتقال و گسترش آن به سراسر جهان راه يافت از جمله هنر ايران را نيز تحت‌الشعاع قرارداد و تعدادي از هنرمندان ايراني پيرو اين نوع هنر شده و در صدد برآمدند كه ابتدا به ساكن آنرا براي جامعة ما معني و ترجمه كنند.

به همين دليل آنچه آن گروه اندك از هنرمندان ايراني به ترجمة لغت آبستره دادند مفهوم و تعريفي شد كه تاكنون نيز ادامه يافته و در عرصة هنرهاي مختلف از آن ياد مي‌شود. همة اهميت ماجرا در ترجمه‌اي است كه آنان از آبستره در اختيار اهل هنر قرار دادند آنان مي‌گفتند كه آبستره، به معني انتزاع و تجريه است و هر اثر تجريدي يا انتزاعي به معني همان انتزاع بوده و اين گفته چنان وسعت يافت كه امروزه در همة مجامع هنري و محافل آموزشي از ترجمه آبستره به همين معني انتزاع و تجريد استفاده مي‌شود در طول ساليان متمادي كه بر هنر ايران بعد از ورود سبكها و مكتبهاي هنري گذشت هيچكس پيدا نشد كه بر روي ترجمة اين كلمه بصورت جدي و اساسي فكر كند و معاني ترجمه شده به اين هنر را مورد ارزيابي و تفحص قرار داده و معني و مفهوم اصلي آنرا در اختيار هنرجويان و هنرمندان و بطور اخص پژوهشگران قرار دهد . لذا بدليل همين نقيصه حتي اساتيد اهل فن نيز به اشتباه رفتند و همين معاني ترجمه شده‌اي كه از آبستره در گذشته شده اشتباه را در آثاري كه از خود به چاپ مي‌رساندند نيز نام برده آنرا به اقصاء نقاط كشور منتقل كرده از همين روي گسترش بي‌مانندي يافت همين ارزيابي شتابزده آنان از مفهوم اين هنر باعث گرديده كه امروز كمتر محقق و فرد اهل فكري آستين بالا زند و دست بكار شود و سره را از نامبرده باز شناساند و معني در خور و قابل در اختيار مخاطب قرار دهد هر چند كار بر روي اين موضوع بسيار سخت و دشوار گرديده ، چون معني انتزاع و تجريد براي كلمة آبستره كاملاً جا افتاده و ذهن مخاطب در بازشناسي تعبير و مفاهيم جديد از اين كلمه بسيار مقاومت خواهد كرد . گاهاً آنرا نخواهد پذيرفت بنابر اين با همة سختي و نيروهاي مانع كه در پيش روي اين تحقيق خواهيم داشت باز هم با جدّيت به سوي تجريه و تحليل اين موضوع خواهيم رفت و انرا از پايه و ريشه تا سمت و سويي كه بالا رفته و قد كشيده و شاخه دوانده ، دنبال و پي خواهيم گرفت .

در همينجا بگوييم ، لغت آبستره Abstract كه در ميان زبان ما به واژگان متفاوت از جمله «انتزاع و تجريد» ترجمه شده ، كاملاً اشتباه و بي‌معني است و عده‌اي به اشتباه از اين لغات در محافل و امكان‌هاي آموزشي هنر از آن نام مي‌برند.

در اينجا به شرح توضيح خواهيم داد كه لغات «انتزاع و تجريد داراي چه نوع معني و مفهومي هستند ، بطوريكه اين دو هنر هم از جهت نوع مفهوم و هم از حيث كاربردي بودن بسيار با يكديگر فرق دارند.

ابتدا هنر «آبستره» به آنگونه آثاري گفته مي‌شود كه بسيار مجهول و نامحسوس و غير قابل پيش بيني و به دور از انتظار مخاطبان است . كليه آثار آبستره از نوع نقاشي صرفاً براي ديدن و تماشاكردن و از نوع آثار حجمي صرفاً براي لمس كردن نه براي لذت بردن و به خاطر سپردن ساخته مي‌شوند، بنابر اين هيچيك از مخاطبان نبايد با مواجن اين آثار انتظار رؤيت يك صفت اخلاقي يا يك فضيلت معنوي را داشته باشند، زيرا هنرمندان اينگونه آثار بدون در نظر گرفتن هيچگونه قصد و موردي به خلق آن دست مي‌زنند به همين دليل آثار آبستره هرگز مشمول نقد منطقي نمي‌شوند چون از يك ذهن و فكر منطقي تراوش نكرده‌اند كه انتظار چنين نقدي از آنان برود هنرمندان آبستره ساز هرگز نمي‌دانند كه (چرا و چگونه؟) به اين اثر رسيده‌اند آيا هرگز مي‌فهمند كه چه مي‌خواهند و قصدشان از آنچه ساخته‌اند چه بوده، آنان نگاهشان را متوجه بيننده آثار خود كرده و ميخواهند بدانند كه آنان چه ديده يا لمس كرده‌اند برايشان جالب است كه بدانند آيا توانسته‌اند با آثار خود مردم را به غايت (ندانستن) ارجاع دهند. آنان به آن دسته يا گروه از مخاطباني كه با رؤيت آثار آبستره، كلماتي همچون بي‌معني و منحط و بي‌ربط ، ... بكار مي‌برند هيچ كاري ندارند چون بار بردن اين‌گونه كلمات و يا نظاير آن نشان مي‌دهد كه بيننده با اين نوع آثار ارتباط برقرار كرده كه توانسته در تحليل خود براي آنان از چنين كلماتي نام ببرد،‌ در واقع هدف و مقصود از ساختن چنين آثاري اين است كه هيچكس نداند براي چه هدفي ترميم و يا ساخته شده‌اند و براي چه هدفي در يك گالري به نمايش گذاشته شده‌اند.

اما هنر انتزاع و تجريد، داراي هدف و مقصودي كاملاً معني‌دار و غايتي اخلاقي، انساني هستند، «انتزاع» اسم فاعل منتزع بوده و به معني جدا شدن و خلاصه شدن است از همين رو با معني ترجيد مي‌توانند مفهوم نزديك به هم داشته باشند چون تجريد نيز به معني مجردشدن و رها بودن و تنهايي جستن است، به لحاظ اخلاقيات انساني هر دو گونة اين هنر داراي غايات انساني هستند و داراي پويشي هدفمند بوده كه حتي از نوع انتزاع مي‌تواند فطرت انسان را در بر گيرد. بايد يادآور شويم كه هنرهاي انتزاعي و تجريدي، از جمله آثار مادي بوده به همين لحاظ دنيوي بودن اينگونه آثار كاملاً مشخص و معلوم مي‌باشد.

هنرهاي انتزاعي، به آثاري‌ گفته مي‌شوند كه قصد دارند فرم ياشكل مورد نظرشان را تا به حدي خلاصه و تجزيه كنند كه از اسم اصلي آن شى دور نشوند و قبل از اينكه آن شى مورد نظر به نهايت خلاصه شدن مي‌رسد دست از كار مي‌كشند و ديگر آن شى را خلاصه و تجزيه نمي‌كنند .

براي اين تعريف به (تصوير 1)‌ بنام «پرنده فضايي»‌ اثر برانكوزي نگاه كنيد اين يك اثر انتزاعي است اما به نسبت نامي كه بر روي اين اثر گذاشته يعني پرندة فضايي ، نشان مي‌دهد، كه هنرمند قدري زياده‌روي كرده است، زيرا ما در تعريف انتزاع گفتيم، انتزاع؛ در يك اثر هنگامي رُخ مي‌دهد كه هنرمند، شى مورد نظر خود تا بجايي خلاصه كند كه از اسم اصلي آن شى دور نشود يعني قبل از اينكه آن شى به نهايت تجريه شدن به لحاظ شكل و طرز اعضا و اندام بيروني، بايد فوراً دست از كار بكشد، در غييير اينصورت آن شى از اسم اصليييي خود دور شييده و ناشناخته ميگردد. مانند همين تصويري كه ملاحظه مي‌كنيد.

در واقع هيچ يك از آثار انتزاعي، اثري نا مفهوم و نامعلوم در خود ندارند و آنچه ناپيدا و مجهول مي‌نماياند به «آبستره» تعلق دارد، زماني در يك اثر هنري انتزاع رُخ مي‌دهد كه هنرمند خواسته باشد مشكلي را در نهايت حد ممكن، مجرد سازد؛ بطوريكه بعد از آن نتوان شكل مورد نظر را مجرد يا خلاصه‌تر كرد، اگر بعد از نهايت خلاصه‌گي شما باز هم هنرمند در تدارك خلاصه‌تر كردن طرح شى مورد نظر خود باشد، طرح آن شى را به «آبستره» نزديك كرده و از «انتزاع» دور شده است.

با همين تعريفي كه از انتزاع و آبستره، صورت گرفت به ساده‌گي نشان ميدهد كه انتزاع يك روش اكتسابي است و همه هنرجويان مي‌توانند دركسب مهارتهاي آن شركت جويند و از توانهاي حس بصري آن بهره گيرند .

اما تجريد به هرگونه اثر مادي گفته مي‌شود، انتزاع نيز يك‌اثر مادي است زيرا توسط يك هوش تجريدي به‌ثمر رسيده، گاهاً تجريد، به هرگونه روش راه بردن ماده را گوين يا هرگونه روش شناخت و مطالعة مواد و يا تجزيه و تحليل و هدايت كنترل ماده را گويند، دراينجا از تركيب حرفهاي متفاوتي سخن به‌ميان‌مي‌آيد كه در ميان همة آنها مرادو منظور ما تجزيه و تجربة طرح ايده‌اي تازه از تعريف انتزاع و تجريد است كه ميتوان بوسيله آن در عالم هنر به اين شكل هم فكر كرد و يا عمل نمود، بنابر اين همة آنچه گفته مي‌شود براي معني‌شدن آثار هنري به كار گرفته شده است

محمدخدادادي

 

[baroon]

پاسخ : سبک شناسی نقاشی ها

نام هنرمند: همايون کاظمي راشد
موضوع: آبستره
نام اثر: بی عنوان

سبک: آبستره (انتزاعي)
تکنيک: ترکيب مواد روي مقوا
ابعاد: ٤١ x ٣٠ cm

 

[neda.m]

پاسخ : سبک شناسی نقاشی ها

حالا كه آبستره رو گفتي، پس يه خلاصه اي درباره ي همين سبك بگم:
آبستره (Abstract يا هنر انتزاعي)، به هنري مي گن كه توي اون نقاشي، هيچ شكل طبيعي اي از جهان تو اون قابل شناسايي نيست. مثلا نمي تونين يه درخت با شكل واقعي يا فرمي كه قابل شناسايي باشه، تو نقاشي اي كه اين سبك رو داره، پيدا كنين. در واقع ميشه گفت هيچ شبيه سازي يا تقليدي از طبيعت و دنياي اطراف تو اون وجود نداره.
واسيلي كانديسكي، از پيشكسوتان اين سبك بوده (اولين نقاشي به اين سبك رو هم همين كشيده بوده)

اين هم يكي از معروف ترين اثرهاي واسيلي كاندينسكي به نام "بر روی سفید ۲" (On White II) (اسمش هم عجيبه! :دي) :

اين هم اسمش "خط متقاطع" هست اگه درست ترجمه كرده باشم. (transverse) :

 

[eAJ]

پاسخ : سبک شناسی نقاشی ها

من از کپی و پیست متنفرم! این متن رو می شه جاهای دیگه پیدا کرد؛ بنده توضیح روی نقاشی می خوام .. البته با عرض معذرت

 

[eAJ]

پاسخ : سبک شناسی نقاشی ها

من که فکر نمی کنم کوبیسم آسون باشه!
چرا که نیس؛ بعدش هم بنده هم به خدا ویکی پدیا رو می شناسم !

برای بار دوم، لطفاً توضیحات روی نقاشی باشه، این تعریف ها قرار عملی باشه، قراره بعداً اینجا نقاشی بذاریم تحلیل کنیم با توجه به آموخته ها پس باید این حرف هایی که می زنیم روی یک تابلو توضیح داده بشه!


یادگیری درست حسابی رو تجربه کنید 1 بار.

 

[hoss]

پاسخ : سبک شناسی نقاشی ها

من دو سبک نقاشی رو دوست دارم . دو سبک کاملا متفاوت !
یکی رئالیسم
یکی امپرسیونیسم !!!!!
به نظر من همیشه باید به خوبی ها نگاه رئالیستی داشت و به بدی ها نگاه امپرسیونیستی
نقاش مورد علاقه ام هم مری کن هست که نقاش بزرگ امپرسیونیسته . به نظر من تونسته مقام مادر رو در نقاشی هاش نسبت به بقیه خیلی خوب نشون بده

 

[eAJ]

پاسخ : سبک شناسی نقاشی ها

من دو سبک نقاشی رو دوست دارم . دو سبک کاملا متفاوت !
یکی رئالیسم
یکی امپرسیونیسم !!!!!
به نظر من همیشه باید به خوبی ها نگاه رئالیستی داشت و به بدی ها نگاه امپرسیونیستی
نقاش مورد علاقه ام هم مری کن هست که نقاش بزرگ امپرسیونیسته . به نظر من تونسته مقام مادر رو در نقاشی هاش نسبت به بقیه خیلی خوب نشون بده

آفرین و احسنت بر شما که نیز وارد بحث شدی، البته بهتر بود در رابطه با بحث می نوشتی ؛
به هر روی فکر نکنم علاقه شما به این دو سبک تناقض آمیز باشد باید برای آنهایی گریست که رپ و راک رو یکی می دونن هر دو تا رو با هم گوش می دن(!)
ملت...
بگذریم؛
سبک کوبیسم رو بیشتر باز کنید لطفاً با مثال.

 

[neda.m]

پاسخ : سبک شناسی نقاشی ها

پس سبک کوبیسم رو باز کنیم:

این نقاشی، اثر پابلو پیکاسو هست، به نام "زنی که ماندولین می نوازد" (Woman Playing the Mandolin (1909

سبک کوبیسم، خصوصیت اصلیش اینه که نقاشی دارای حجم هست و این حجم اغلب با استفاده ار سایه روشن ها و محو کردن رنگ در بعضی از گوشه ها به وجود میاد، در نتیجه وقتی بیننده از دور به نقاشی نگاه می کنه، متوجه بعد داشتن نقاشی میشه. مثلا همین نقاشی رو اگه با سایز کوچیک نگاه کنین (انگار که فاصله تون زیاد شده باشه)، متوجه می شین که موضوع اصلی این نقاشی که همین خانومه هست، جلوتر از زمینه هست و هم چنین سازش هم جلوتر از خودشه به خاطر سایه ای که پشتش ایجاد کرده.
ضمنا، یه علت دیگه ای هم که می تونیم به صورت حجمی ببینیمش، اینه که مثلا پیکاسو تو همین نقاشی، یه سری از اشیا رو روی هم آورده و یه سری رو پشت بقیه. یعنی نیومده همه رو رو هم بکشه و بعد به وجود نیاره. بلکه با همین مدل کشیدن مکعب ها تو زمینه، تونسته حجمی بودن رو خیلی خوب قابل تصور بکنه برای بیننده.

یه سری هم نقاشی می کشن و اسمش رو می ذازن که کوبیسم هست! شاید تا حدودی باشه، ولی فکر می کنم اگه نگن بهتر باشه!
مثلا این:

من که توی این هیچ شباهتی به نقاشی کوبیسم نمی بینم، به غیر از این که تلاش کرده تا با استفاده از خطوط شکسته، اشکال هندسی به وجود بیاره!!

 

[eAJ]

پاسخ : سبک شناسی نقاشی ها

ّبله؛ البته در وصف پالبو جان عزیز(پیکاسو) باید گفت که خیلی بی ادب بوده، بنده تعدادی از شاهکار هاش رو که می دیدم شرم زده شدم، همین کار ها رو کردن که نقاشی هاشون در موزه ی هنرهای معاصر به نمایش گذاشته نمیشه دیگه..
ای بابا!

به هر روی؛
ببینم چه جوری کوبیسم بکشیم ؟

Help me

 

[neda.m]

پاسخ : سبک شناسی نقاشی ها

ّبله؛ البته در وصف پالبو جان عزیز(پیکاسو) باید گفت که خیلی بی ادب بوده، بنده تعدادی از شاهکار هاش رو که می دیدم شرم زده شدم، همین کار ها رو کردن که نقاشی هاشون در موزه ی هنرهای معاصر به نمایش گذاشته نمیشه دیگه..
ای بابا!

به هر روی؛
ببینم چه جوری کوبیسم بکشیم ؟

Help me

اون كه بله! دليل خوبيه واسه نمايش ندادن!!

كوبيسم كشيدن، اصلا كار آسوني به نظر نمياد! من كه نتونستم درست حسابي بكشم! ولي ديشب به سرم زد كه همين ماه يه امتحاناتي بكنم! :دي
اول اگه موضوع رو در نظر داشته باشيم، مثلا يه چهره باشه، ميشه يه كارايي كرد. يه صورت رو ميشه به چندين قسمت تبديل كرد (از روي فرو رفتگي ها و برآمدگي ها كه هر كدوم مي تونن يه قسمت بشن). بعد هم مي مونه خلاقيت و تكنيك سايه روشن ها كه چه جوري بعد رو خوب توش در بياري!
البته خيلي سوال بدي پرسيدي، چون بعيد مي دونم قابل توضيح دادن باشه! :دي
ولي الان داشتم مي گشتم، يه فيلتر واسه فوتوشاپ پيدا كردم كه مي گفت مي شه يه عكس رو به نقاشي كوبيسم تبديل كرد!! ولي نمونه اي كه گذاشته بود، خيلي بد شده بود! اومده بود رو يه عكس، پر مربع كرده بود و رنگ ها رو پخش كرده بود فقط! ولي واسه اين كه كمي ذهنيت بده واسه كشيدن مدلمون، بد چيزي نيست!

ايده ي ديگه اي نيست؟!

 

[eAJ]

پاسخ : سبک شناسی نقاشی ها

تو که می گفتی خیلی آسونه؟
اون کاری که در فتوشاپ می شه فکر نکنم که اسمشو کوبیسم گذاشت، اصلاً بحث مهم در کوبسیم ابتدا تیکه تیکه کردن تصویر بعد آنالیز کردن این تیکه هاست (نه؟)
این آنالیز باید جوری باشه که وقتی این تیکه ها رو به دلخواه میذاریم کنار هم حداقل یک حسی بهمون بده، به شخصیه کوبیسم رایانه ای رو نمی پسندم،
البته اکثر هنرمندان رایانه ای (نه گرافیست ها) بیشتر به علت Ctrl+Z به نقاشی با رایانه علاقه مند هستند.
این مقاله بد نبود:

http://www.ehow.com/how_2052430_paint-cubism-style.html

 

[neda.m]

پاسخ : سبک شناسی نقاشی ها

نه، من به هيچ وجه نگفتم آسونه! baroon مي گفت آسونه! :دي
من هم نگفتم اون فيلتر و كوبيسم رايانه اي خوبه، ولي واسه شروع و يه جورايي تجزيه كردن رنگ ها، بد نيست!

مقاله ي خوبي بود. مخصوصا كه واسه شروع رنگي كار نكنيم. مثلا سياه سفيد باشه فقط. خيلي كمك مي كنه كه بتونيم پرسپكتيو رو درست رعايت كنيم و به نقاشي بعد بديم. ايده ي استفاده از روزنامه هم خوبه!

يه كار جالبي هم كه ميشه كرد، ولي به كوبيسم ربطي نداره خيلي، اينه كه از هر روزنامه اي يه قسمتي از چهره يا هر چيزي رو جدا كنيد و بعد اون ها رو كنار هم بذارين و يه چهره ي جديد درست كنيد! خيلي جالب مي شن! (واسه اين خوبه كه بتونيم اجسام و چهره ها رو خارج از حالت واقعي و نرمالشون تصور كنيم كه اين مي تونه به كوبيسم كشيدن كمك كنه)

 

[hoss]

پاسخ : سبک شناسی نقاشی ها

به نظر من کلا سبک های مدرن کشیدنش آسون تر از سبک های کلاسیک هست . راست نمیگم ؟؟؟؟؟

 

[eAJ]

پاسخ : سبک شناسی نقاشی ها

نه، من به هيچ وجه نگفتم آسونه! baroon مي گفت آسونه! :دي
من هم نگفتم اون فيلتر و كوبيسم رايانه اي خوبه، ولي واسه شروع و يه جورايي تجزيه كردن رنگ ها، بد نيست!

مقاله ي خوبي بود. مخصوصا كه واسه شروع رنگي كار نكنيم. مثلا سياه سفيد باشه فقط. خيلي كمك مي كنه كه بتونيم پرسپكتيو رو درست رعايت كنيم و به نقاشي بعد بديم. ايده ي استفاده از روزنامه هم خوبه!

يه كار جالبي هم كه ميشه كرد، ولي به كوبيسم ربطي نداره خيلي، اينه كه از هر روزنامه اي يه قسمتي از چهره يا هر چيزي رو جدا كنيد و بعد اون ها رو كنار هم بذارين و يه چهره ي جديد درست كنيد! خيلي جالب مي شن! (واسه اين خوبه كه بتونيم اجسام و چهره ها رو خارج از حالت واقعي و نرمالشون تصور كنيم كه اين مي تونه به كوبيسم كشيدن كمك كنه)

فکر کنم که این کار دادائیسم باشه ها !؟نقاشی هاشون هم اینطور بوده؟

به نظر من کلا سبک های مدرن کشیدنش آسون تر از سبک های کلاسیک هست . راست نمیگم ؟؟؟؟؟

نمی دونم، ولی فکر نکنم، با تمرین میشه کلاسیک کشید ولی با تمرین سخت می شه کوبیسم خوب کشید.
نه ؟
هردوش سخته..

 

[neda.m]

پاسخ : سبک شناسی نقاشی ها

از لحاظ تكنيكي بله، مثلا رئاليسم شايد سخت تر باشه. البته نه همه ي نقاشي ها.
ولي خلاقيتي كه پشت سبك هاي ديگه مثلا همين كوبيسم و يا امپرسيونيسم هست، به نظرم خيلي بيشتره و البته وقتي به يه نقاشي اين مدلي نگاه مي كنيم، احساس خيلي بيشتري رو مي تونيم درك كنيم و رابطه ي بهتري ميشه باهاش برقرار كرد. (البته اين نظر شخصيمه)
ولي يه سري نقاشي رئاليسم ديده بودم كه باورم نمي شد نقاشيه و عكس نيست! مي گردم ببينم مي تونم پيداشون كنم يا نه

 

[eAJ]

پاسخ : سبک شناسی نقاشی ها

در واقع به نظر من او بحث هایی که در شعر کلاسیک و نیمایی و موج نو می شه اینجا هم مطرحه، یعنی به نظر من اول باید یک نقاش بر نقاشی کلاسیک تا حدودی مسلط باشه و بعدش وارد سبک های دیگری بشه،

در واقع این بحث تو شعر هم هست که میگن شاعر اولاً باید بتونه شعر کلاسیک بگه بعد بره دنبال نیمایی و اینها ؛

به خاطر همینه که جلوی هـ.الف.سایه (هوشنگ ابتهاج) دهنوش بستس چرا که کلاسیک هاش هم خیلی قویه.

 

[eAJ]

پاسخ : سبک شناسی نقاشی ها

بروبکس، سبک های دیگه؟ نبود ؟

 

[baroon]

پاسخ : سبک شناسی نقاشی ها

بچه ها من هنوزم معتقدم كوبيسم سبك اسونيه چون اولا چار چوبش از چار چوب طبيعي خارجه اين باعت مي شه دست تو توي تناسبات باز باشه مثلا تو وقتي مياي يه فيگور رئال رو طراحي كني يا حتي يه اتد ساده ازش بزني بايد در چار چوب طبيعي كار كني تناسبات رو رعايت كني تا فيگورت دفرمه نشه اما وقتي كوبيسم كار مي كني تناسبات رو تومي افريني البته نبايد خيلي هم باز بكشي اما خيلي چيزا دست توئه مسئله دوم اين كه توي طرحاي كوبيسم شكل ها ساده مي شن در واقع طرح تو به يه سري اجزائ ساده تر كه كشيدنشون اسونه اناليز مي شه اين خيلي تو كشيدن بهت مي تونه كمك كنه و اين كه تو نقاشي سبك كوبيسم تو مي توني خلاقيت بيشتري پياده كني نسبت به طرح هاي رئال تر يعني يه جورايي تخيل ذهن تو تو اين نقاشيا جايگاه بسزايي داره همه ي اينا باعث مي شه تو بتوني تمام تواناييتو پياده كني